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DECÁLOGO DEL POETA AUTÉNTICO / Daniel Grozo

I
EQUILIBRIO ENTRE LA FORMA Y EL CONTENIDO

“La finalidad del arte es dar una sensación del objeto como
visión y no como reconocimiento, los procedimientos del arte
son el de singularización de los objetos, y el que consiste en
oscurecer la forma, en aumentar la dificultad y la duración
de la percepción. El acto de percepción es en arte un fin en sí
y debe ser prolongado. El arte es un medio de experimentar
el devenir del objeto: lo que ya está “realizado” no interesa
para el arte.” Shklovski

Henos aquí, yacentes en la época del cambio drástico,
ergo, la era de la incerteza. Somos abatidos por la
incertidumbre incluso antes de procurar cualquier
indagación profunda en la realidad. El poeta, aquel que
Heidegger había encaramado en la vanguardia de lo
auténtico, se ha olvidado del sentido y se ha entregado
al dominio de la forma. Dejamos de preguntarnos
por el qué y meramente nos avocamos al cómo. La
inautenticidad colonizando la poesía y poblándola de
escritos carentes de todo contenido sustancial.
Si bien la poesía es el texto lingüístico el cual será más
valorado por la forma que cualquier otro, el poeta no
debe hacer abuso de la misma. Por el contrario, será
mucho más grande si persigue significados hondos y
el que más triunfará en este aspecto es, como explica
Shklovski o el creacionismo de Huidobro, aquel
quien no conforme con la profundidad intelectual
logre experimentar el devenir del objeto mediante
un abordaje estético a través de la palabra; aquel que
supere la descripción del mundo, creando mundos,
creando realidad. Deconstruir el escenario es la forma
excelsa de crearlo y recrearlo.

II
IMPACTO EMOCIONAL

“Pareciera que estamos produciendo un nuevo tipo de
poesía mala, no el viejo tipo que intenta conmover al lector
y fracasa, sino una que ni siquiera lo intenta.” Larkin

Decía Horacio Castillo: “El que se propone solamente
encontrar el sentido, no accede al poema”. El gran poeta
platense reflexionaba sobre el impacto estético.
Sabemos que la belleza ha dejado atrás aquellas
fórmulas helenísticas de proporción, racionalidad,
moralidad y se ha trasladado en la modernidad
al plano de lo sensorial. El artista de la palabra no
debe descuidarse en este aspecto. Aun el mundo
clásico, ligado a las concepciones mencionadas de
belleza, supo valorar la importancia de la catarsis.
Incitábamos más arriba al poeta a perseguir creaciones
que satisfagan hondas sedes intelectuales, pues bien,
ahora le recordamos que no puede olvidarse de
acometer asimismo con y hacia el corazón.
Me permito resignificar una frase de Cortázar, gran
literato como amante del boxeo: “El texto largo gana
por puntos, el texto breve lo hace por nocaut.” Un buen
poema debe ostentar la fuerza necesaria para impactar
de lleno en las emociones del lector.

III
EUFONÍA, MUSICALIDAD

“Pensaba que la música ya la había puesto yo…” Mallarme

Aquella habría sido la respuesta del poeta francés nada
más y nada menos que a Debussy cuando uno de los
más grandes compositores de los últimos tiempos le
propusiera musicalizar un poema suyo. Pues, ya sea
en el plano psíquico o en el plano físico la palabra está
hecha de sonidos; la constituyen uno o más fonemas.
El poeta que no sea consciente de ello sucumbirá en
cacofonías.
Así como al hombre no le cuesta nada dejarse llevar
por la corriente, tampoco le resulta difícil pasar de
un extremo al otro de la noche a la mañana una vez
hastiado de habitar algún polo. Sin embargo, es muy
raro que la verdad se ubique en un extremo y más
raro aun es encontrarla dejándose arrastrar por las
modas. Hace medio siglo o más que la rima brilla por
su ausencia. No obstante, a mí me parece que se trata
de una herramienta muy interesante y válida a la hora
de brindarle musicalidad a la pieza poética. Estoy
seguro de que no falta mucho para su reaparición.
Mientras tanto, el artista de la palabra puede valerse
de diferentes recursos en esta esfera tales como la
aliteración, el metro, la repetición de palabras e
incluso versos. No me gustaría dejar de comentarlo:
la dificultosa pronunciación de cualquier mezcla de
sonidos es uno de los enemigos de la eufonía.

IV
CIRCULARIDAD Y COMPATIBILIDAD DE LOS
ELEMENTOS INTERNOS

“Si al comienzo de un relato se ha dicho que hay un clavo en
la pared, ese clavo debe servir al final para que se cuelgue el
protagonista.” Chejov

Escribía para el Prólogo de Más Barro, Julieta Ge, en
relación a esta noción del gran cuentista ruso que “Si
un buen cuento debe resolverse recién en la última línea,
una poesía de calidad no puede sino hacer de la última
palabra aquella nota final que dé sentido a la partitura toda,
aquel bloque imprescindible para la arquitectura del poema
con la capacidad de engendrar una totalidad, un absoluto
esférico, un pequeño cosmos.”
En ningún texto, pero máxime en un texto breve,
pueden quedar cabos sueltos. Todo elemento en un
texto poético debe poseer su razón de ser en función
de una totalidad circular; el poema debe cerrar
perfecta y armónicamente como lo hace un mandala
no de forma imprescindible en todo lo que atañe a su
materialidad pero sí en su representación simbólica,
es decir, asociaciones por significado y no solamente
por el significante. Que el “clavo” de Chejov no muera
en sí mismo sino que tenga una continuidad.
Por ejemplo en la poesía “Tristeza de domingo” de
Jorge Alorsa, si la tristeza es amarga, es de mates que
se lavan; si la tristeza es ciega, es de muñecas sin ojos.
La tristeza “ciega”, engendra el elemento: “muñecas
sin ojos” que no solo representaría una imagen triste
sino que también se relaciona con la ceguera. He allí un
ejemplo evidente sobre compatibilidad de elementos
internos que aportan decididamente a la circularidad
del poema.

V
INGENIO Y ORIGINALIDAD

“Pero no sabemos ser originales ni siquiera para equivocarnos.
Un error original acaso valga más que una verdad insignificante.
La verdad siempre se encuentra; en cambio, la vida puede
enterrarse para siempre.” Dostoievski

En su irrupción, toda poesía es innovación. Hay en la
aparición de un nuevo poema, una nueva combinación
de elementos léxicos, fonemas, grafemas y todo aquello
que constituyen las palabras o unidades lingüísticas.
Sin embargo y acaso paradojalmente, siempre, en el
caso de un texto poético de calidad, predomina lo
instituido por sobre lo instituyente, incluso en los más
vanguardistas. Son más las fórmulas que se repiten
que las que se inventan y así la poesía fue conservando
cierta esencia al menos hasta la llegada trágica pero
necesaria de la posmodernidad.
Se dice que el poeta posee una sensibilidad distinta,
una inconformidad con el mundo que lo rodea y lo
angustia y por ello crea con cierto afán de modificar
de alguna manera el estado de las cosas. Mi recorrido
me invita a creer que hay mucho de eso pese a lo
que decíamos unas líneas atrás. No caigamos en el
ostracismo intelectual de creer que “todo lo bueno
ya ha sido escrito”. El mundo cambia y cambia la
forma de nombrarlo o viceversa. Aparecen nuevas
realidades que nombrar o configurar. La palabra
estructura al mundo, ése es uno de los motivos por los
cuales “la esencia poética del pensar guarda el reino
de la verdad del ser”.
Siempre habrá originalidad en la aparición de un texto
poético pero el poeta preocupado por la calidad de su
producción debe evitar enterrarse en lo trillado. No
hay necesidad de romper dadaístamente, de hecho,
se pueden experimentar los límites últimos de una
fórmula dada y allí no se dará a luz sino un resultado
provisto de gran singularidad.
Si la experiencia, etimológicamente, tiene que ver
con el fugarse de un adentro, un dejarse tomar por la
intemperie, la experiencia de la poesía será entonces
el escaparse del perímetro que cerca la actividad
artística y encarnar el devenir de la belleza. Arriesgarse
a nuevas formas de arte aunque el peligro sea la
incomprensión, la desconexión, incluso el oprobio.

VI
LO VISUAL

“El límite no está fuera del lenguaje, sino que es su afuera:
se compone de visiones y de audiciones no lingüísticas, pero
que sólo el lenguaje hace posibles. También existen una
pintura y una música propias de la escritura, como existen
efectos de colores y de sonoridades que se elevan por encima
de las palabras. Vemos y oímos a través de las palabras,
entre las palabras.” Deleuze

La materialidad de la palabra involucra lo visual.
Los grafemas contribuyen a la conformación de los
bloques lingüísticos. Allí también radica la belleza
de la poesía. Triste de aquel servidor de la palabra
que disponga sus versos sin reflexión alguna sobre la
ubicación que ocuparán en la hoja los mismos.
Sin embargo, es forzoso aclararlo, la poesía no se
limita a ser un dibujo o una pintura y lo visual puede
entrar en conflicto con lo sonoro; hallar el equilibrio
adecuado a cada situación para resolver esta posible
tensión no es sencillo y no hay una única manera de
hacerlo, justamente, depende de cada poema. Tanto
en la poesía como en la vida, siempre hay que elegir
entre dos o más caminos. El camino elegido nos dará
sus bondades particulares pero hará que perdamos
las amabilidades del sendero que abandonamos.
Es así pues que si optamos, por ejemplo, por la vía
que significa atender a lo acústico, inexorablemente
vamos a abandonar en mayor o en menor medida el
camino que prioriza lo visual. Esto se da porque nos
encontramos en ocasiones que para poder brindarle
la musicalidad deseada al poema, cambiamos de verso o
estrofa otorgando una forma visual que no es prioridad,
sino que está sujeta al ritmo de lectura, a lo sonoro.
Lo acústico y lo visual habitan, o pueden habitar, un
plano físico y un plano psíquico. No solo visualizamos
u oímos la materialidad de la palabra sino que a partir
de las palabras construimos imágenes y sonidos, pero
principalmente, o más fácilmente, imágenes. Para
Pound, la poesía nace de la unificación de solamente
tres elementos y uno de ellos, lo que él llama “fanopea”,
está referido a esta capacidad de crear imágenes. Si
pensamos rápido en poesía, la asociamos más con lo
sonoro que con lo visual pero no por nada el verbo
imaginar emerge de la imagen, no del sonido.

VII
IMPREVISIBILIDAD Y HETEROGENEIDAD

“Para la felicidad son menos nefastos los males que el
aburrimiento.” Leopardi

Muchos le reprocharían irónicamente respondiendo
al gran poeta italiano: “Haz lo que yo digo y no lo
que yo hago”. Pues bien a muchos, máxime luego de
dos siglos, pueden resultarles tediosos los poemas de
Giacomo Leopardi (no es mi caso). Sin embargo, esto
nos lleva a pensar que si se pretende generar efectos
en el lector, cualesquiera sean estos, podría tornarse
ineludible conocerlo, pensar las características del
receptor a quien está dirigido el escrito.
Empero, si el poeta tiene por bien recurrir a por
ejemplo la imprevisibilidad, descubrirá que en la
gran mayoría de los casos ocurre un efecto positivo
en el destinario. Así, en la situación concreta de la
contienda contra el hastío, será de suma utilidad el
recurso de la heterogeneidad.
El aburrimiento es uno de los infiernos por excelencia.
El hombre huye del mismo cual huye de la muerte.
Uno de los efectos del hastío, sabemos, consiste
en la alteración del tiempo. Así, pues, al habitar
el tedio infernal, sesenta minutos pueden ser
eternos. Podríamos pensar pues que sumergirse en
el aburrimiento -detener el tiempo- es demorar la
muerte. A priori seductor pero si lo pensamos unos
pocos segundos, no vale la pena.
“La literatura es una actividad tan rara que a veces
los defectos sirven más que las virtudes. De hecho,
los escritores muy virtuosos suelen ser los más
aburridos.” Comentaba Aira. Prefiero a Borges: “Si un
libro les resulta tedioso, déjenlo; ese libro no ha sido
escrito para ustedes.”

VIII
DEDICACIÓN Y PACIENCIA

“Estudiad los modelos griegos; leedlos noche y día (…)
condenad todo poema que no ha sido depurado por muchos
días de corrección.» Horacio

La drasticidad del cambio contemporáneo nos
sumerge en la era de la inmediatez. La perdición caerá
para todo poeta que se pierda en dicha vorágine y no
reivindique la lima de Horacio pues no solamente
su obra será impregnada de ilegitimidad sino que
además el producto raramente podrá superar una
ignominiosa pobreza.
Los poetas también van al baño. A veces es necesario
expulsar, extraer de nuestros paisajes interiores
aquello que ha ingresado y que no sirve para nada. Así
fue, por ejemplo, que en el siglo pasado numerosos
poetas expectoraron creaciones surrealistas. El
arte necesitaba dar una respuesta a los postulados
freudianos que revolucionaron profundamente los
ámbitos intelectuales. El único problema es que luego
se olvidaban de tirar la cadena. (Llámese Cadáver
Exquisito, Escritura Automática, etc.)
El buen escritor engendra la obra y la va criando,
educando (limando). Cuando entiende que la misma
ha alcanzado cierta madurez, la publica. Esa obra es,
entonces, como el hijo que parte de casa. A partir de
allí, el texto se vuelve independiente de su padre. La
obra publicada ya no le pertenece al autor, o al menos,
su creador ya no puede decidir por ella.
Así se vuelve menester considerar que hay arte
de mayor y menor calidad. El poeta crecerá en
esta disciplina leyendo y releyendo a los grandes
exponentes de la historia universal pero también a sus
contemporáneos; y es indispensable que exteriorice
sus creaciones -esquivando aduladores- con el fin de
obtener la mirada sincera de un otro la cual debe ser
usufructuada para dudar de absolutamente todas las
certezas previas; con objeto de hacerse cada vez más
consciente de aquellas pequeñas decisiones que lejos
están de ser deliberadas; escudriñando “noche y día”
los parámetros de la excelsitud.

IX
AUSENCIA DE BACHES

“Si un animal o un ser humano concentra toda su atención
y su voluntad en una cosa determinada, la consigue. Ése es
todo el misterio.” Hesse

Muchas veces un segundo de distracción puede ser
fatal. Lo mismo ocurre en la poesía. Un texto poético
puede exhibir eminentes muestras de calidad en sus
primeros versos o estrofas –incluso finalizar en un
gran nivel metafórico o mediante la elaboración de
una imagen impactante- pero si un solo bloque de su
arquitectura es precario, todo el poema no podrá sino
demolerse.
Es tarea del poeta quien busque parir y educar un
texto de primera calidad identificar la excelencia y
pertinencia de cada palabra, de cada verso, de cada
estrofa, de cada imagen, de cada metáfora, etcétera y
eliminar o perfeccionar aquellos elementos que no se
encuentran a la altura.
En el caso de que se decida suprimir en vez de mejorar,
el poeta deberá saber que mientras más breve sea el
texto, más fuerza de impacto debe poseer; más fuertes
necesitarán ser las imágenes para lograr ese nocaut
que nos proponía Cortázar.

X
POLISEMIA

“Algunos desesperados de talento oponen a las facilidades un
texto impenetrable. Recurso suicida. La verdadera defensa
de la obra consiste en irritar y seducir la atención del lector
con un texto que pueda leerse de muchas maneras.” Paz

El gran poeta y ensayista mexicano lo enuncia de
manera magistral. La capacidad polisémica es una
característica mediocre, holgazana y penosa si no hay
al menos una lectura accesible e indiscutiblemente
válida y universal; una interpretación con el
suficiente peso textual para no pender de un hilo; una
significación que no esté agarrada de los pelos, que se
pueda imponer sin la necesidad de que nos parezca
una exégesis demasiado forzada.
Un recurso muy válido en este sentido es elegir
partir de la cotidianidad más próxima pero dejando
los indicios suficientes para al menos una reflexión
verdaderamente trascendental.
Ya en sus últimos años le preguntaron a Borges qué
opinión le merecía la obra de Alberto Girri. “De Girri
puedo decir esto: a veces no lo he entendido; pero siempre
que lo he entendido, lo he admirado. A veces el poema me
ha excluido, sin duda por incapacidad mía, no por torpeza
suya. Yo querría conversar con él, y querría pedirle,
humildemente, explicaciones sobre algunas cosas.” La
humildad en esta respuesta del máximo escritor de
la literatura argentina es totalmente nula y no hizo
más que sepultar en el imperioso olvido a un gran
poeta que muchas veces pecaba de hundirse en las
“facilidades de un texto impenetrable” como dice
Octavio Paz quien de todos modos lo admiraba acaso
por sus escritos más próximos a lo comprensible.
Si hay al menos una lectura contundente, ahí sí la
polisemia pasa a ser una de las grandes virtudes que
puede alcanzar un poema.

En el año 2017 me dediqué a leer toda la poesía platense que estuvo a mi alcance, Bibliotecas, Internet y mis libros personales. Me considero un coleccionista de poemas y por esta razón procuré un libro donde estuvieren los poemas de más alta calidad de entre todos los que había encontrado sin hacer caso a los prestigios de los autores ni al nepotismo o amiguismo en el que se posan la mayoría de las antologías.

Una recopilación de poemas platenses que exceda lo contemporáneo no tenía lugar desde la década del cincuenta con el libro de Roberto Saraví Cisneros, su Primera Antología Poética Platense. En el prólogo de aquella gran obra el autor comenta:

“Desde luego, seleccionar la producción poética de una ciudad, resulta, aparte de empresa nueva, sumamente riesgosa, dado que puede dar origen a pequeñas rencillas o a enconados rencores.

Para detener a unas y a otros, debe señalarse aquí que el autor sustenta el criterio de que toda antología es un acto de fe. Es evidente que el compilador, no obstante su objetividad, se siente llevado de la mano por preferencias personales o por afinidades que no siempre conducen estrictamente a lo justo. Si es así, hallará disculpa en la honestidad que ha presidido su labor.”

En Livianas imágenes de la fiebre se afirma expresamente que se trata de una empresa imposible como es imposible la objetividad. Si hoy me dispusiera a reelaborarla, no dejaría afuera algunos poemas cuyos creadores nombro en la Segunda Nota del Compilador, firmada en 2018, año en que recibí la colaboración de Vicente Costantini y de Laura Rolando quienes con amplia generosidad enriquecieron el libro con un digno prólogo y muy decorosas ilustraciones respectivamente.

Decidí entonces que se quedaran aquellos poemas seleccionados en 2017 porque con ese corpus habían trabajado tanto Laurita como Vicente pese a ya considerar una injusticia la exclusión de los textos antes referidos. En este sentido, no quisiera omitir que las ausencias las cuales más lamento entre las páginas que dan vida a esta publicación son las de María de Villarino y Diego Roel quien junto a Caso Rosendi me parecen los dos poetas que están un peldaño por sobre el resto de los que actualmente permanecen en actividad. Tampoco puedo dejar de mencionar a Carla Lo Gioco quien entiendo va camino a ese nivel y acaso a otros superiores.

No es así una intención apriorística de la presente antología que etimológicamente significa recoger o seleccionar flores, imponer un canon como en el caso de Harold Bloom para la literatura occidental que además era sustentado con una teoría filosófica tan fascinante como a contramano de su época, sino justamente elaborar una guirnalda platense, un ramo de flores escogidas a partir de lo que a mí entender es un poema de calidad, lo cual está minuciosamente explicado en el Decálogo Del Poeta Autentico.

Soy un amante apasionado de estas latitudes donde he vivido la mayor parte de mi vida, por lo que disfruto mucho en hacer las veces de guía turístico cada vez que me visitan amigos de otros lugares. Livianas imágenes de la fiebre es un recorrido turístico que se aventura en la historia de la poesía platense tal como lo hubiese ofrecido en el año 2017. Se trata, en rigor, de una propuesta estética consistente en un paseo por el género lírico que ha sabido forjar nuestra región como si los textos elegidos fueran hitos geográficos tales como La Catedral, El Teatro Argentino o La Casa Curutchet con objeto de que el lector quien guste realizarlo perciba, cito, «un deleite vigoroso mientras se recorre sus páginas».

Si hoy, después de tres años, decido publicar este trabajo, mi decisión se posa en los siguientes motivos:

I) Encuentro totalmente loable hacer explícita la discusión sobre qué es un poema de calidad;

II) Entiendo con absoluto convencimiento atinada la búsqueda que se propuso el libro, a saber, la creación de una antología histórica platense que no se base en el prestigio de los autores sino en la cuestión aludida en el primer punto y con la fuerte impronta de eludir todo nepotismo ya que en el año de su producción solo me unían vínculos afectivos con dos poetas creadores de las obras finalmente seleccionadas, dos amistades de las que el lector se entera en la Segunda Nota Del Compilador;

III) Creo asimismo saludable su publicación debido a la ausencia de toda antología histórica en más de medio siglo platense con objeto de alentar a la creación de otras que acaso sepan reparar los defectos de la presente;

IV) No es motivo menor considerar que se trató de una empresa que encaré con vasto afecto y pasión y en la que tan altruistamente me aportaron su tiempo y dedicación tanto el prologuista de la obra, un literato notable de nuestra región, Vicente Costantini como así también mi gran amiga Laurita Rolando, licenciada nada más y nada menos que en nuestra distinguida Facultad de Bellas Artes, aportante de las cuatro ilustraciones yacientes en el libro;  

V) El producto resultante, no será el mejor (aunque por el momento sí es el mejor y el peor a la vez ya que es el único que existe hasta ahora) pero en esto creo todos vamos a estar de acuerdo, se trata de un ramo de flores digno de admirar y apreciar, ostentador de una enorme belleza;

VI) Redime del imperioso olvido a grandes obras de arte y en consecuencia, grandes artistas. Se explica en la Primera Nota Del Compilador que se trata de una antología de Poesías, no de Poetas. Lo que le interesa a Livianas imágenes de la fiebre, como ya habrá quedado claro, son en absoluto las obras siendo los creadores de éstas meras y lógicas consecuencias.

Por último, cabe aclarar que en tanto propuesta estética, se tuvo muy en cuenta la polifonía y la heterogeneidad, razón por la cual se recogió solo un poema por autor. Quizá para un próximo libro quede la tarea de seleccionar y analizar las más grandes obras poéticas que ha brindado la ciudad, ahí sí obra y poeta creo resultarían sinónimos, y estoy seguro de que no llegarían a diez los nombres propios los que la compondrían, entre ellos Arrieta, West, Speroni, Lahitte, Porro, el gran Horacio Castillo entre los que ya no están, acaso alguno más, y examinar sus mejores composiciones justificando siempre con un riguroso análisis cada elección.

O tal vez no, acaso mi yo del futuro cambie de opinión. El propio Bloom dijo años más tarde de la publicación de su Canon occidental que en lugar de Neruda, tendría que haber puesto a Vallejo. El tiempo dirá.

Daniel Grozo
La Plata
Verano del 2020